Streamen oder iwwersprangen: 'The Perfect Match' op Netflix, Rom-Com Showcase vun der Ex-Nickelodeon Star Victoria Justice an dem 'Sex/Life' Stud Adam Demo
Streamt et oder iwwerspréngt et: 'Respect' an Amazon Prime Video, wou d'Jennifer Hudson d'enttäuschend Biographie vun der Aretha Franklin als Haaptfigur huet
Spillt oder iwwerspréngt et: 'Gamestop: Rise of the Gamers' op Hulu, en urkomeschen Dokumentarfilm, an deem Underdogs béis Risen ëmwerfen.
Streamt et oder iwwerspréngt et: 'Elon Musk Crash Course' op FX/Hulu, NY Times weist Dokumentatioun iwwer Tesla seng selwerfuerend Technologieproblemer.
Stream oder Skip It: The Amish Sins on Peacock, eng Dokumentarserie iwwer chronesche sexuellen Mëssbrauch an der Amish Gemeinschaft
Streamt et oder iwwerspréngt et: 'Look at me: XXXTentacion' op Hulu, en Documentaire iwwer d'Liewen an d'Supernova-Carrière vum verstuerwene Rapper
„Randy Rhoads: Reflections on a Guitar Icon“ ënnersicht dat kuerzt Liewen an den enormen Impakt vum Ozzy Osbourne sengem originelle Axeman.
Streamt et oder iwwerspréngt et: 'Teen Titans Go! & DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse' op VOD, e risege Crossover-Film mat ~1 Millioun Personnagen
Streamt et oder iwwerspréngt et: Sonic the Hedgehog 2 op Paramount+, eng méi spannend, méi haart Fortsetzung mat méi IP a manner Laachen
Erklärung vum Enn vun "We Own the City": De Jon Bernthal, den David Simon a méi beäntweren Är brennend Froen
D'Joy Behar kritiséiert d'Sara Haines an enger erhiitzter Diskussioun iwwer Waffekontroll iwwer hir "Meenungen": "Stoppt d'mental Gesondheet!"
De Filmfestival vu Cannes dëst Joer – dat éischt Joer vum meescht bewonnerte Filmfestival um Planéit – huet vill gutt a wäertvoll kleng Groussen ervirbruecht, an ech wielen dës Onbedeitendheet dem COVID-Ëmkéier-Engpässe zouzeschreiwen, deen d'Joer 2020 ënnerbrach huet. D'Produktioun geet elo nees lass. Fir Äre bescheidenen Kritiker kéint eng anscheinend Top-Lëscht e Meeschterwierk produzéiert hunn (wann een dech kuckt, dem James Gray säin apokalyptescht Zäitalter) a vill Echec, déi iwwer just Béises erausgoen an engem moraleschen Ugrëff nokommen (Och wann den Drama Tori a Lokita, dat schwaarzt Leed huet, an den Thriller Holy Spider, deen e Mord un Sexaarbechter verursaacht, onerklärlecherweis hir Unhänger hunn). Traditionell ginn dës Präisser un déi falsch Filmer verginn, mat der breeder Satire The Triangle of Sorrows vum Ruben Östlund am Joer 2017 mat The Square. Ënnert de méi grujelege Virstellungen op engem mëttelméissege Filmfestival sinn ech sécher, datt d'nächst Joer onzweifelhaft Blockbuster vu Schwéiergewiichtregisseure bréngt.
Mee et bréngt näischt ze meckeren, net wann ee moies grujeleg op d'Saphirwellen vum Mëttelmier kucke kann, a probéiert sech net ze verlegen, während ee sech owes op enger Cocktailparty mat der Julianne Moore schmaacht. Wat de Film selwer ugeet, bidden d'Säiteshows Highlights, déi méi wéi soss héich sinn, wéi eng erstaunlech Rees an de mënschleche Kierper - ech schwätze net vum David Cronenberg sengem leschte Film, gleeft et oder net - an d'Immersioun an d'psychologesch Silhouette an enger üppeger Fantasie. E puer vun den ongeféier Dutzend Filmer, déi hei ënnendrënner virgestallt ginn, hunn schonn e Kinokontrakt an den USA geséchert a ginn 2022 live; anerer sinn nach net erausgesicht ginn a kéinte grouss Streamer am Post-Vakanzen-Deal-Frezy sinn. (Dir wäert iwwerrascht sinn, wéi vill vun den beschten auslännesche Acquisitioune vun Netflix fir d'éischt Kéier am Palais des Festivals optrieden.) Liest weider fir eng Iwwersiicht vun den 12 villverspriechendsten Premièren aus dem sonnege Süde vu Frankräich, wou déi Bescht... Maacht gutt Notzung vun der Zäit, wann ee stonnelaang dobannen am Däischteren sëtzt.
Nodeems hien d'Problemer vum Papp an "Astra" un d'Grenz vum Universum gedréckt huet, konzentréiert de James Gray sech op Pappen a Jongen op eng méi solid an direkt perséinlech Opzeechnung, wéi hien fir dës fiktiv Memoiren schreift - ee vu senge beschte bewegende Wierker - déi d'New Yorker Filmer vu senger Kandheet a wien weess wéi laang nei erstallt hunn. De jiddesche jonke Paul Graff (Michael Banks Repeta, zimlech entdeckt) dreemt dovun, seng Rakéitegraffiti eng Kéier an eng Konschtweltgréisst ze verwandelen, awer d'Erausfuerderunge vum alldeegleche Liewen halen hien beschäftegt: Elteren (Anne Hathaway a Jeremy Strong, béid a beschter Form), déi wëllen, datt hien an der Schoul rascht, e beléifte Grousspapp (Anthony Hopkins), deen a schlechter Gesondheet ass a wiesselt, geet op eng privat Uni mat Reagan Pie Geeks. De Gray stellt alles am Detail duer (hien a seng Crew hunn eng Skala-Replik vu sengem fréiere Haus op der Soundbühn mat Heemvideoen an ale Fotoen gebaut), méi poignant wéi de herzzeräissende Monolog wéinst sengem intimen Sex ass méi poignant wéi herzzeräissend Monologen. Et ass wéi wann een an d'Erënnerung vun engem aneren schnëffelt.
Entscheedend awer ass, datt de Gray seng Mini-Me-Wieler duerch déi kloer Ae vun Erwuessenen gesäit. De moralesche Kär vum Film dréit sech ëm d'Klass - wéi se de Paul op subtil Weeër beaflosst, déi hie net verstoe kann, a wéi seng Elteren hien op Weeër beaflossen, déi se léiwer ignoréiere oder rationaliséiere géifen. Dem Paul seng Frëndschaft mat enger schwaarzer Klassenkameradin (Jaylin Webb) ass séiss an naiv, bis déi ganz ënnerschiddlech Ëmstänn vun hirem Liewen se a géigneresch Richtungen drécken, an dem Gray seng scheinbar Scholdgefiller suggeréieren, datt dës Meenungsverschiddenheet net sou passiv ka sinn. Wat d'Eltere betrëfft, sou weien se stänneg hir Prinzipien an hir Praktiken of, verloossen ëffentlech Schoulen, vun deenen se behaapten, net méi héich ze sinn, a kucken op déi erof, déi se behaapten z'ënnerstëtzen. De Gray refuséiert, déi verstörend Falten vun enger onperfekter Vergaangenheet ze läschen, an Éierlechkeet ass de Schlëssel zur schéiner Wourecht an all Bild vun dësem kloer observéierte Erënnerungswee.
Als den hottsten Titel vum Festival fillt sech dem David Cronenberg seng Réckkehr a säi Räich vum Kierperhorror wéi eng Réckkehr am méi breede Sënn - e grousse Mann, deen um Mount Olympus gebuer gouf, Kënschtler, deen drun erënnert, wéi all dës Quitender a Poséierer et maachen. De Viggo Mortensen an d'Léa Seydoux spillen e puer Performancekënschtler mat enger grujeleger Performance: si manipuléiert d'Fernbedienung vun enger chirurgescher Maschinn, mécht d'Dier fir Zuschauer a Kleeder an Smokingen op, an hëlt déi schrecklech nei Organer ewech, déi säi Kierper produzéiert huet. Accelerated Evolution Syndrome. Als Cronenbergs éischte net-metaphoresche Kënschtlerfilm ass et souwuel verlockend wéi och zefriddestellend, seng eegen Interpretatioun vum Status Quo vum schwaach-Téi-degeneréierte Kino op seng Personnagen an hir Positiounen ze projizéieren (vill vu senge gepflanzte Oueren kënnen net emol héieren!). Stinnend Imitatoren, déi Imitatioune vu sengem Stil verkafen.
Mä och no enger aachtjäreger Paus hëlt de Cronenberg nach ëmmer eleng Coursen. Seng Methode gi méi komesch a wäit ewech vun der Gamme vun direkten Genren, déi verschidde Fans wëllen, datt hie mat abegräift. Jiddereen (besonnesch de witzegen Timlin vun der Kristen Stewart) schwätzt a barocke Sloganen oder theoretesche Passagen; "Contagion - wat ass falsch mat hinnen?" ass direkt e Favorit. D'Textur vum Film huet en onnatierleche plastesche reflektive Glanz, deen eegent ass fir eng Ouverturesszen mat engem Kand, dat an engem Dreckskëscht ësst. D'Welt vu muer ass wuertwiertlech a geeschteg ënnerernährt, griichesch Stränn si mat rostigen Booter mat engem liichte dystopesche Goût bedeckt, a synthetesch Materialien sinn eis ultimativ Quell vu Liewensmëttel. Onglaublecherweis huet de Cronenberg sech an d'Realitéit gegruewen, andeems hien dëst Dréibuch viru sengem rezenten Guardian-Artikel iwwer Mikroplastik geschriwwen huet, awer seng Prognosen ginn nëmme méi staark, wa de Planéit méi wäit a seng Dämmerungsjoren rutscht. Amplaz kéint hie fir ëmmer weidergoen.
Apropos Kierper, an dat erschreckend Potenzial fir si, sech op onberechenbar an ekelhaft Aart a Weis schlecht ze behuelen: Dësen Dokumentarfilm vum Harvard Sensory Ethnography Lab (gëtt eis d'Déifseefëscherei-Kapprees Leviathan). En ongehéierten Abléck an dat glat, schleimegt Wonnerland, dat mir all Dag a verschiddene Spideeler ronderëm Paräis als selbstverständlech ugesinn. D'Regisseure Véréna Paravel a Lucien Castaing-Taylor erliichteren d'Entwécklung vun neie Miniaturkameraen, déi fäeg sinn, Opname mat méi héijer Qualitéit aus dem Dünndarm an dem Rektumlumen opzehuelen, andeems se den Ënnerscheed tëscht purer Avantgarde-Geometrie an der viszeraler Intensitéit ënnerscheeden, déi aus dem Kino entkommt. Jo, Dir kënnt ni d'Harnröhre-Sondszen vergiessen, wou eng laang Metallstang op de "Kalaschnikow-Modus" gestallt gëtt an an d'Harnröhre vun enger Persoun schléit, oder wou Dir eng Nol duerch d'Iris vum bravsten Mann stécht, deen jee d'Aen op der Äerd gebotzt huet. Awer wann Dir wéi ech sidd, an all neie Film gitt fir eppes ze weisen, wat Dir nach ni virdru gesinn hutt, gëtt et keng besser Garantie wéi dat.
Et ass och net nëmmen eng einfach grob Exploitatioun. Mir hunn geléiert, datt d'Funktioune vum Spidol selwer sou komplex a matenee verbonne sinn wéi de mënschleche Kierper, mat verschiddenen Organer, déi an Harmonie funktionéieren. Wärend der Prostatastimulatioun héiere mir e Chirurg, deen seng Infirmièren an Assistenten fir Problemer ausserhalb vu senger Kontroll schellt, e Wénken op déi ënnerfinanzéiert a personaliséiert Problemer, iwwer déi d'Amerikaner sech am Moment sou Suergen maachen. Paravel a Castaing-Taylor hunn e grousst Interessi un den Basisaktivitéite vun dëse grousse Institutiounen gewisen, mat deem spannendsten Opnamen aus engem POV vun enger Dateitransferkapsel, déi duerch en Netzwierk vu pneumatesche Réier fiert, déi mat Warpgeschwindegkeet d'Gebai kräizen. Déi lescht The Dance Sequence - perfekt op "I'll Survive" agestallt - ass wéi eng Éierung un dat, wat en normale Mënsch vun der Aarbechterklass denkt, wéi säin eegent Häerz, dat onfräiwëlleg schléit, wat fir d'Weiderféierung vum Liewen onsichtbar ass. Essentiell, bis mir ophalen an doriwwer nodenken, wéi erstaunlech et ass, datt mir weidergoe kënnen.
EO (ausgeschwat ee-aw, ech empfeelen Iech häerzlech, et elo e puer Mol haart ze soen) ass en Iesel a jo, e ganz brave Jong. Dem 84 Joer ale polnesche Guru Jerzy Skolimowski säin éischte Film a siwe Joer begleet den Iesel, deen net opgëtt, wann hien d'Saachen op der Landschaft mécht, meeschtens iwwerlieft a Zeie vun der Tortur ass. Wann dëst wéi eng Parodie vun der déiwer europäescher Konstakademie-Raffinesse kléngt - schliisslech ass et e lockere Remake vum Klassiker Au Hasard Balthazar vun 1966 - da loosst Iech net vum kale Minimalismus decouragéieren. Et ass e pure Festmahl, sou entspannend a meditativ wéi den äisege Séi, mat engem iwwerraschende Bild, deen op d'Kopp hänkt an d'Beem a staark reflektiv Wolkenkratzer verwandelt. En expressivt, iwwerwältegend Kameraspill belebt dëst 88-Minutte Wonner, reegelméisseg ofwiesselnd mat EDM-Stil Blitzblitzer an Experimenter mat roude Scharnéier.
Keen ënnerschätzt de Basischarme vum véierbeenege Star selwer, vereenegt vu sechs Déiereschauspiller an hirer onverschéiner, christlecher Rengheet. Den EO ësst Muerten. Den EO begéint e puer Fussballhooligans, déi mengen, datt d'Gras, dat hien mat Béier a Juegdgewierer fëllt, e gëftegt Gas wier. Den EO huet e Mann ëmbruecht! (Hei kënnt hien. Keng Jury wäert verurteelen.) Et ass schwéier, den EO net gär ze hunn oder sech den Abenteuer vum Bauchmann ze widmen, wou hien haaptsächlech als wäiten Observateur wandert. Als Ganzt geholl molen déi verschidden Episoden vum Film e Bild vu Polen an enger spiritueller Kris, vun der onberéierter Isabelle Huppert als geil Stéifmamm bis zu engem onerwaart entloossene Paschtouer, deen manifestéiert ass. Awer et ass gläich einfach, sech an déi berouegend Energie ze verwennen, déi vun eisem neien Ieselheld ausstraalt, an der Naturlandschaft, duerch déi hien eis lues awer sécher féiert. Fir ëmmer EO.
Nodeems hien e puer Kritiker gelueft huet a Dausende vu Fans fir seng Aarbecht un "Normal" krut, huet de Paul Mezcal zënter 2016 an den Haaptrollen "Anna Ross Holmer" a "Sarah Davis" matgespillt. Den éischte Film zënter "The Fits" ass e wéineg bekannte Film, deen iwwerzeegend fir säin eegene Filmstar-Status plädéiert. Mat liichtem Charme verstoppt dem Mezcal säi verluerene Jong, de Bryan, dat Béist dran, wéi hien an dat irescht Fëscherduerf zréckkënnt, dat hien viru Jore verlooss huet, fir en Neianfang an Australien. Hie wollt zréck an d'Austernere vun der Stad goen, dat vun der lokaler Fëschfabréck dominéiert gëtt, dofir huet hien seng Mamm, déi do geschafft huet (d'Emily Watson, déi eng super Show um Festival gemaach huet), iwwerzeegt, sech selwer e puer fir Trap Use ze designen. Si vertraut drop, datt hie näischt falsch maache kann, a si akzeptéiert säi klenge Plang gären, hir liicht Entspanung vun der Moral, déi geschwënn duerch méi héich Asätz op d'Prouf gestallt gëtt.
Dann ass eppes Schreckleches geschitt, am beschten net opgedeckt ze halen, wou déi zwee Stäre géinteneen an enger ongewéinlech déiwer Performance-Show opgetruede sinn, wou d'Watson blénkt, well si verdächtegt, datt si et léiwer géif iessen. Den Davies an den Holmer (de Shane Crowley an de Fodhla Cronin O'Reilly hiren zerstéierende Skript huet hiren Androck vun Irland geleet) loossen den osmoteschen Drock eropgoen an op eng onerdréilech Intensitéit eropgoen, a brennen an engem schockéierende Klimax. Dat léisst eis mat verstörende Froen iwwer wéi mir eis an der selwechter Situatioun verhalen. Déi ganz Zäit kënne mir dem Chayse Irvin seng wonnerschéin Kameraaarbecht genéissen, déi a ville Nuetsszenen clever Liichtquellen an e raue Glanz am groe Dagesliicht fënnt. Hie mécht säi Bescht fir all déi ominéis, verbuedend Waasser ze filmen, déi sech ëm dëst Moraldrama dréinen, eng stockschwaarz Eidelkeet, déi sech bis an d'Onendlechkeet erstreckt, wéi d'Déifte vun der mënschlecher Séil, ouni Kompromësser oder Mitleid.
Et wier eng Dommheet vun Netflix, sech net den Debut vum Lee Jung-jae als Regisseur ze kafen, deen am beschte bekannt ass fir seng Haaptroll a sengem Blockbuster "Squid Game". (Maacht en an Är Algorithmic Synergy Tube a fëmmt en!) Ambitiéis, schlängelend, hysteresch gewaltsam, dréckt et op vill vun de Knäppercher, déi Big Red N a senge aneren After-the-Fact Originaler gär huet, an et benotzt grouss genuch - Herrlech a senger Skala fir de klenge Bildschierm ze sprengen, op deem et iergendwann kéint liewen. Den Spionage-Epos spillt zu enger besonnesch turbulenter Zäit an der Geschicht vu Südkorea, wéi eng Militärdiktatur géint Demonstranten an hir Schädelen zougeschloen huet an d'Spannungen mat hirem feindleche Noper am Norden erëm opgeflammt sinn. Mëtt am Chaos ass e Kaz-a-Maus-Spill an der südkoreanescher CIA ausgebrach, wou de Chef vum Ausseministère (Lee Jung-jae, gläichzäiteg am Déngscht) an de Chef vum Innenministère (Jung Woo-sung, deen schonn an enger sou Situatioun opgetrueden ass) am Webdrama "Steel Rain" an Iran: The Wolf Brigade) sech amgaange sinn, d'Maulwürfe erauszeschnëffelen, déi se ... béid gleewen, datt sech an der Géigneréquipe verstoppen.
Wärend hir Enquête eng Serie vu roude Herings a Sakgaassen duerchkräizt, déi an engem Attentatkomplott op e President kulminéieren, brainstormen zwee Elite-Agenten zesummen, fir op e Gottesmodus-Ebene ze klammen. Ech kann d'Zuel vun den Doudesfäll an de Filmer, déi zwou an eng hallef Stonn laang sinn, net genuch betounen, wéi wann de Lee vertraglech verflicht wier, op d'mannst 25 Leit an all Szen an d'Loft ze sprengen. Hie orchestréiert dës Gemetzelsymphonien mat Expertise vun der aler Schoul, hält d'CGI op e Minimum a maximéiert d'Zuel vun de Squib-Packungen sou héich, datt d'Industrie fir Jore profitabel bleift. Déi labyrinthesch Dréibicher fuerderen all Kär vun Ärer Opmierksamkeet, an d'Ufuerderunge fir d'Laafzäit si sou héich, awer déi, déi net vun der Konvolutioun verwirrt ginn, kënnen déi ongewéinlech rauh Samples an de Spionagefilmer schmaachen. (An déi, déi sech verléieren, kënnen ëmmer nach a Blutt gebad ginn.)
Et ass wierklech e komesche Film, Mann: Dem Brett Morgan säin neien HBO David Bowie Dokumentarfilm passt net emol an dës einfach Beschreiwung, et ass éischter eng séier Collage vu Biller a Referenzen, wéi e Sonnesystem, dat sech ëm ee vun de faszinéierendste Museker an der Geschicht dréint. Déi éischt Minutten ginn duerch eng Serie vu Clip-Collagen, déi net nëmmen den Art-Rock Alien selwer weisen, mee all Hiweiser, déi eis säin ganze onbeschreifleche Gestalt-Hannergrond kéinte ginn. Nieft dem "Ashes to Ashes" Video oder der Live-Performance vun "All the Young Dudes" kënne mir och Hiweiser op Stommfilmklassiker wéi Nosferatu (en schlanken Outsider, deen vun normale Quadraten gefaart gëtt), Metropolis (e Bowie am Berliner Industriedäitsche Minimalismus, deen där Zäit beléift war) oder Dr. Mabus the Gambler (en aneren Weimarer Artefakt iwwer e Mann, deen säi Publikum verzaubere kann). Och wann dës Verbindungen fragil schéngen, kënne mir se sënnvoll maachen an all Abléck ewechhuelen, déi mir aus dëse Popkultur-Rorschach-Tester kréien.
Wärend de Film seng zouginn extra laang zwou an eng hallef Stonne virugeet, wiesselt en vun experimentellen op Routine. Déi éischt Stonn konzentréiert sech op iwwergräifend Themen ewéi dem Bowie seng Bisexualitéit oder seng moudesch Sensibilitéiten, an de Rescht ass chronologesch arrangéiert a féiert eis duerch d'Reesen zu LA a Westdäitschland, seng Bezéiung mam Supermodel Iman, deem säi Single-name Supermodel ass, an säi Wendepunkt an den 90er Joren, de Populismus. (Säi Flirt mat Kokain gëtt awer respektvoll iwwersprangen.) Dës Sektiounen bidden e nëtzleche Crashkurs fir Bowie-Ufänger, a fir déi, déi et scho gutt maachen, ass et e Revisioun vun e puer vun den äisege Wirscht, déi hie gutt mécht. Zénger. Dem Morgan seng 5 Joer laang komplett Berichterstattung iwwer e Rockstar huet net vill grouss Enthüllungen, awer déi fräi-assoziativ Weeër, wéi hien et ukuckt, kënnen e Rätsel ëmmer nach nei beliewen, dat souwisou net aus der Moud geet.
All rumänesche Film erzielt, wéi schrecklech et ass, a Rumänien ze liewen, engem Land vu korrupter Regierung, dysfunktioneller ëffentlecher Infrastruktur a Leit aus dem Duerf, déi granzeg vir Haass sinn. Dee leschte Film vum fréiere Palme d'Or Gewënner Cristian Mungiu, deen deen eenzege Regisseur am Land ass, deen den Haaptpräis vum Festival gewonnen huet, konzentréiert sech op den leschten Deel. An enger klenger isoléierter Communautéit iergendwou an Transylvanien ass en exklusiven Drockkach a Gefor ze explodéieren, soubal e puer srilankesch Migranten an d'Stad kommen, fir an enger lokaler Bäckerei ze schaffen. D'Reaktioun vun den Awunner huet geklongen wéi e Stroum vu rassisteschem Bewosstsinn, deen d'Amerikaner als enk Verwandte vun der Trumpistescher Ideologie verstinn: si koumen, fir eis Aarbechtsplazen ze huelen (keen vun hinnen huet sech beméit, seng Aarbechtsplazen ze huelen), si wollten eis ersetzen, si sinn Agenten vu béiswëllege frieme Muechten. Iwwerraschend eenzeg Opname während enger Gemengeversammlung loossen e Floss vu Galle fräi, an d'Mask vun der Logik fällt lues a lues erof, wéi d'Bierger zouginn, datt se einfach keen anere wëlle gesinn.
Wann dat no engem miserabelen Opschwong kléngt, gëtt et genuch ideologescht Feier a cool, meeschterhaft Fotografie fir souguer déi erschöpftste Festivalbesicher ze begeeschteren. D'Mungiu féiert eis duerch schneebedeckt Bëscher a Buedemstroossen a fotograféiert se all op eng distanzéiert Manéier, déi Biller vu Schéinheet wéi Hässlechkeet beschwéiere kann. D'Handlungsstrang ass méi blummeg wéi déi politesch Belagerung et kéint suggeréieren. Bieren sinn e groussen Deel dovun, sou wéi d'Cellospill vun enger Bäckerei-Besëtzerin. Am Zentrum vun engem Film mat staarke parteiesche Prinzipien ass si och Deel vun engem moraleschen Dilemma, an hiren Altruismus géintiwwer Immigranten kéint e Rauchvirhang sinn fir dat auszenotzen, wat si letztendlich als bëlleg Aarbechtskräfte gesäit. Keen ass besonnesch gutt aus dësem Film erauskomm, e staarken a kompromësslose Pessimismus, deen mir net vun der Hollywood-Kinoproduktioun oder iwwerhaapt vum amerikaneschen Indie-Circuit kréie konnten. En Amerika wéi dëst wäert ni existéieren, obwuel déi national Pathologien sou ähnlech sinn, datt mir eis grad esou gutt an e gebrachene Spigel kucke kënnen.
Huelt d'Satire vun der Konschtwelt, wou all d'Rivalitéit, de klenge Ressentiment an déi total Verzweiflung implizéiert a reduzéiert ginn op déi niddregst méiglech Risikobedingungen. Plus, d'Michelle Williams ass wahrscheinlech déi bescht Roll vun hirer Carrière. Dann huelt sou vill Aktioun ewech wéi de Skript kann halen ouni et ze ënnerbriechen, wéi wann et fir e Publikum wier, dat de Regisseur Kelly Reichardt säi fréiere Spillfilm "First Cow" ze spannend fonnt huet. D'Publicitéit gouf duerchgefouert. Sou laang ass dëst delikat Portrait vun enger Fra, déi sech mat de Grenze vun hirem Talent an engem Beräich konfrontéiert gesäit, dat näischt mat hir ze dinn schéngt ze hunn. D'Williams spillt déi problematesch Lizzy Carr, eng kleng Sculptrice am elo gescheiterten Oregon Institute of Arts and Crafts, déi probéiert sech un déi nächst Ausstellung unzepassen, awer wat si gesäit Oflenkungen sinn iwwerall: hire Proprietär/Frëndin (Hong Chau, ëmmer méi déi éischt ass besser wéi déi zweet) wëll hire Waassererhëtzer net reparéieren, eng blesséiert Dauf brauch hir konstant Betreiung an Opmierksamkeet, déi roueg Herablassung vun der besichtender Kënschtlerin mécht si rosen.
Mä dem Reichardt säi tragesche Genie läit an hirer Virschlag, datt d'Lizzy vläicht net dofir geschaf gëtt. Hir Skulpture si net schlecht, si verbrennen net op enger Säit, wann den Uewen ongläichméisseg erhëtzt. Hire Papp (Judd Hirsch) ass e renomméierte Keramik-Kënschtler, hir Mamm (Marian Plunkett) leet d'Departement, an hire geeschteg onstabile Brudder (John Magga) Law huet de Funken vun Inspiratioun, fir déi d'Lizzie kämpfe kann. D'Ausstellung an der Climax Gallery - och wann se d'Wuert "Climax" benotzt fir e Film ze beschreiwen, deen esou resolut ënnerspillt a cool an der Westküst-Universitéitsstad-Atmosphär ass - entfalt sech wéi eng liicht Farce, déi kleng Beleidegungen aus hirem Liewen géinteneen opgestapelt, wéi si hire Brudder uschwätzt, fir datt si sech vum gratis Kéis entspane léisst. Fir d'Reichardt, déi laangjäreg Bard-Professerin, ass d'Ironie vun hirer eegener Approximatioun méi séilevoll wéi kaustesch, charakteriséiert duerch eng gewëssen Unerkennung fir all Kuliss, deen et ambitiéisen Exzentriker erlaabt, an hirer eegener Zäit si selwer ze sinn.
Déi bescht Kreditsequenz gehéiert zu dësem Psychodrama vu Polens beschtverwahrte Geheimnis Agnieszka Smoczyńska, dat erfollegräich säin éischten Ugrëff op Englesch mécht. All Numm gëtt virgelies an dann vun e puer Teenager-Stëmmen kommentéiert, déi murmelen: "Oh, ech hunn dësen Numm gär!" Zum Beispill blénkt dem Michael säi laachend Gesiicht iwwer den Ecran. Et ass net nëmmen e gudde Punkt. Dëst ass eng Aféierung an den Universum vun der Lonely Island, dat vun der June (Leitia Wright) an der Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons geschaf a bewunnt gouf, engem schwaarze Meedchen, dat an den 70er an 80er Joren a Wales gelieft huet. Nodeems si an hirer Bezéiung Schutz gesicht hunn a sech an engem klenge wäisse Duerf selektiv zréckhalen, féiert hir bewosst Réckzuch aus hirer Ëmgéigend schlussendlech an den tragesche Chaos vum Broadmoor Asylum. An dëser authentescher Erzielung entdecken d'Smoczyńska an d'Autorin Andrea Seigel déi ongewéinlech psychologesch Internitéit, déi Meedercher deelen, a stellen sech vir, wéi sou extrem Erfarunge sech vun bannen no baussen ufillen.
Wéi se et fir d'Meedercher musse sinn, blendet de Broch am Realismus op eng Manéier, déi d'Langweil vun hirem Alldag net erreechen kann. Extrem zerknittert Stop-Motion-Opname weisen Figuren mat Vullekäpp, déi duerch d'Dimensioune vu Krepppabeier a Filz wanderen, an heiansdo musikalesch Figuren vermëttelen den ugestressten inneren Zoustand vun de Schwësteren an deklarativer Sprooch, engem griichesche Chouer. (D'selwecht wéi an der Smoczyńska hirer brillanter Killer-Mermaid-Stripper-Show The Lure, aus Polen.) D'June an d'Jennifer stellen sech vir, wéi se an e faarweg gesättigte Schutzraum kommen, wou alles perfekt ka sinn, bis de Smash an d'Realitéit zréckkënnt a mir am Schock sinn. An der romantescher Realitéit probéieren Athleten Gymnastik mat beschützte Meedercher ze maachen, nodeems se se ugefeiert hunn. Wéi hir gemeinsam Situatioun sech verschlechtert an d'Geriichter se trennen, kënne mir nëmme feindlech Kräften zerstéieren, déi hir privat sécher Hafen zerstéieren, eng Serie vu formelle Backsalptos, déi an der Mëtt vun de Kommentarer iwwer de Manktem u psychiatresche Servicer a Groussbritannien opgetaucht sinn.
De Mad Max ass elo a sengem Réckbléck, an de George Miller ass zréck mat dësem onwahrscheinleche modernen Mäerchen iwwer e Mann mam Numm Alicia Binney (Tilda Swinton, Topform) an de Genie (Idris Elba, Resplendent and Giant), deen si just aus der Fläsch erausgelooss hat, déi si den Dag virdrun um Istanbuler Bazaar kaaft hat. Dir kennt de Prozess, hie ass hei fir hir dräi Wënsch ze erfëllen an hatt se benotze ze loossen, wéi si et wëll, awer well si och de Prozess kennt, ass si net bereet, an eng "virsiichteg" Fall ze goen. Fir si vu sengem gudde Wëllen ze iwwerzeegen, huet hien eng fantastesch Geschicht erfonnt, wéi hien déi lescht dräi Joerdausend verbruecht huet, eng CGI-Extravaganza, déi zu all Moment déi meescht Studioprojeten vun hirer Aart iwwerschreit. Méi Fantasie kann opgeruff ginn. Vum Schlass vun der Kinnigin vu Scheba bis zum Haff vum Keeser Süleyman dem Groussen, reesen Magie, Intrigen a Leidenschaft duerch den antike Mëttleren Osten.
Mä dës wonnerbar Rees huet eng onerwaart Destinatioun, déi an der subtiler Léiftgeschicht vun dësen zwou widerspenstege Gläichgesënnte kulminéiert. Si briechen hir Einsamkeet andeems se d'Freed um Geschichtenerzielen deelen, an dem Miller seng verschachtelt narrativ Struktur léisst se déi extra Meil goen. Wéi d'Alithea an engem akademesche Konferenzvirtrag géint den Ufank vum Film erkläert huet, erfannen mir Mythen fir Sënn an déi rätselhaft Welt ronderëm eis ze maachen, an de Miller huet eng beträchtlech Leeschtung erreecht andeems hien dëst Gefill vun Ehrfurcht mat ... kombinéiert. De Sënn vun der Erfindung bréngt Wëssen an eng modern Welt, déi vun Technologie erstéckt ass. Natierlech sinn Filmemacher keng Ludditen; visuell Effekter Junkies wäerten duerch déi schlau Notzung vun digitale Verschéinerungen a vollstännege Kreatiounen faszinéiert sinn, egal ob et déi beandrockend Opname sinn, wéi een eng Fläsch aus enger Vullkrall an den Ozean verfollegt, oder sech an eng gigeresch Spann verwandelt. De mutanten Albtraumbrennstoff vum mutanten Attentäter léist sech dann an e Pool vu Skarabäus op.
De Riley Keough setzt sech der Gina Gammell um Regisseurstull fir e gléckleche Start an déi nächst Phas vun hire Karriären. (Déi zwee hunn schonn en anert gemeinsamt Projet an der Aarbecht.) Si hunn all Spuer vun Hollywood-Eitelkeet ofgewisen, an den Oglala Lakota-Stamm verdéngt säi Liewensënnerhalt mat dem Liewen an dëser neorealistescher Pine Ridge-Reservat a South Dakota. Dat kënnen se. Fir de lokale Jong Matho (LaDainian Crazy Thunder) an den eelere Bill (Jojo Bapteise Whiting) bedeit dat haaptsächlech Drogen ze klauen a verkafen, kleng Quantitéiten u Meth ze dealen, Stonnen op Truthahnfarmen a Fabriken an der Géigend ze schaffen, oder Pudelen, déi duerch Zucht verkaaft ginn, fir méi laang mam Spill ze spillen. Wann Dir d'Suen net hutt, fir eppes ze maachen, gëtt et näischt méi ze dinn, eng Tatsaach, déi déi meescht Filmer verstinn, déi sech domat zefridden sinn, mat jonke Leit ze verbréngen, déi just no eppes sichen, fir hir Fräizäit ze fëllen.
Wann dat sou kléngt, wéi wann d'Autsider Keough a Gammell d'Aarmut ze romantiséieren oder sech an déi aner Richtung vun der Ausbeutung beweegen, da sollt een nach eng Kéier nodenken; no de Schrëftsteller Bill Reddy a Franklin Sue Bob (Guided by Sioux Bob) an enger Besetzung vu richtege Bewunner vu Pine Ridge, identifizéiere si gekonnt schwiereg Tonstécker, ouni sech op schwiereg Téin ze konzentréieren. Dës Personnagen musse mat vill Dreck vun den Erwuessenen ausernee setzen - dem Mato säi geleeëntlech mëssbrauchende Papp, dem Bill säi wäisse Chef - awer wéi jonk Leit am richtege Liewen, wann se weiderhi kënne spillen a Streicher maachen, kënnt d'Leed. Si rutschen mat hire Frënn vum Réck erof. En distanzéierte Klimax bestätegt déi béiswëllegst Absichten vum Film, Leit ze feieren an ze ermächtegen, déi vun enger wäiss dominéierter Gesellschaft marginaliséiert ginn, déi se ofwäertend kuckt, wann se se betruecht. D'Keough-Gammell Regiegehirer sinn hei fir ze bleiwen, an hoffentlech och hir charismatesch Kollaborateuren, de bekanntste Laienschauspiller, deen mir zënter dem Chloe Zhao sengem The Rider gesinn hunn.
Zäitpunkt vun der Verëffentlechung: 02. Juni 2022
